Diego Navarro: "El compositor de las historias olvidadas" por Gara Lacaba

La música tiene una extraña capacidad para conservar aquello que el tiempo intenta borrar. Basta escuchar una melodía para regresar a un lugar, a una persona o a un instante que creíamos perdido. En el cine sucede algo parecido. Cuando una historia permanece con nosotros después de los créditos, rara vez es solo por sus imágenes. La música continúa hablando cuando la pantalla ya se ha apagado.

Las composiciones de Diego Navarro nacen precisamente de esa permanencia, no buscan ocupar el primer plano ni imponerse al relato, su verdadera fuerza reside en acompañarlo con una sensibilidad que parece escuchar antes de escribir. Cada partitura encuentra el tono exacto para dialogar con los personajes, con sus silencios y con aquello que nunca llegan a expresar.

No resulta casual que algunas de las obras más representativas de su trayectoria estén dedicadas a vidas marcadas por: la pérdida, la resistencia y la memoria. El universo creativo de Óscar Domínguez en Oscar: Una pasión surrealista; la valentía de Francisco Boix en El fotógrafo de Mauthausen; quienes se ven obligados a abandonar su hogar en Las mariposas negras; o los exiliados españoles que encontraron una nueva oportunidad en Winnipeg,: El barco de la esperanza. Todas ellas comparten una misma voluntad: rescatar del olvido historias que merecen seguir siendo contadas.

La aportación de Diego Navarro a estos relatos va mucho más allá del acompañamiento musical. Sus partituras amplían la dimensión emocional de cada película y convierten la memoria en una experiencia sonora. Son composiciones que no buscan explicar la historia al espectador, sino invitarlo a sentirla desde dentro. Hablar de la música de Diego Navarro supone, en cierto modo, hablar de las personas que habitan sus películas. Sus composiciones rara vez pueden entenderse aisladas de los personajes o del contexto histórico en el que se desarrollan. Cada obra parece construida desde una pregunta distinta, como si antes de escribir una sola nota el compositor necesitara comprender qué mueve a quienes protagonizan la historia. Esa forma de acercarse al cine explica por qué sus bandas sonoras no funcionan únicamente como acompañamiento, sino como una extensión del propio relato.

En una industria donde la espectacularidad suele imponerse con facilidad, Diego Navarro ha desarrollado un lenguaje propio basado en la contención. No necesita recurrir al exceso para emocionar, sus partituras encuentran el equilibrio entre la delicadeza y la intensidad, permitiendo que la música respire junto a las imágenes y dejando espacio para que sea el espectador quien complete el viaje emocional.

Ese rasgo adquiere una dimensión especialmente significativa en Oscar: Una pasión surrealista. Acercarse a la figura de Óscar Domínguez suponía enfrentarse a un personaje tan fascinante como complejo. Uno de los grandes nombres del surrealismo español, un creador de imaginación desbordante cuya vida estuvo marcada por las contradicciones, los excesos y una permanente búsqueda artística. La partitura evita cualquier tentación de convertir el surrealismo en un simple recurso sonoro. No busca ilustrar el movimiento artístico con extravagancias musicales ni traducir sus cuadros en una sucesión de efectos llamativos. La propuesta de Diego Navarro resulta mucho más sutil. Su música parece interesarse menos por el pintor reconocido y más por el ser humano que existía detrás del artista. Incluso hay una delicadeza especial en la forma en que la orquesta acompaña las distintas etapas de la vida de Domínguez. La música nunca invade la escena; permanece cerca del personaje, casi como una conciencia silenciosa. En algunos momentos transmite una inestabilidad apenas perceptible, reflejo de un hombre que hizo de la libertad creativa su forma de entender el mundo, pero que también convivió con profundas contradicciones. En otros, la partitura encuentra instantes de una belleza serena que recuerdan que detrás del mito existía alguien vulnerable. Quizá ese sea uno de los mayores aciertos de esta banda sonora. Diego Navarro no intenta responder quién fue Óscar Domínguez prefiere acompañarlo, observarlo y permitir que sea el espectador quien complete el retrato. Esa confianza en la inteligencia de quien escucha convierte la música en un espacio de reflexión más que de explicación.

Si Oscar: Una pasión surrealista habla del universo interior de un artista, El fotógrafo de Mauthausen obliga a mirar de frente una de las páginas más oscuras de la historia europea. La película rescata la figura de Francisco Boix, el fotógrafo español que logró conservar las imágenes tomadas en el campo de concentración de Mauthausen y cuya valentía resultó decisiva para documentar los crímenes del nazismo.

Componer para una historia como esta implica asumir una enorme responsabilidad, el horror no admite artificios y el sufrimiento no necesita ser amplificado para resultar conmovedor. Diego Navarro entiende esa premisa desde el primer compás. Su partitura huye de cualquier gesto grandilocuente y encuentra su fuerza en la sobriedad. Las cuerdas, el piano y los silencios construyen una atmósfera donde el dolor nunca se convierte en espectáculo. La música parece avanzar con el mismo respeto con el que uno recorrería un lugar marcado por la memoria, no busca provocar lágrimas fáciles, invita a detenerse, a escuchar y a recordar.

Hay momentos especialmente significativos en los que la banda sonora parece dialogar con las fotografías de Boix. Aquellas imágenes fueron una prueba irrefutable frente al intento de borrar la verdad, la música actúa de una manera similar, conserva la emoción de quienes vivieron aquel horror y la traslada al presente sin alterar su dignidad. Escuchar esta partitura es comprender que la memoria también necesita una voz y que, en ocasiones, esa voz pertenece a una orquesta.

Ese compromiso con las historias humanas vuelve a aparecer en Mariposas negras, aunque desde un escenario completamente distinto. La película nos sitúa ante una realidad profundamente contemporánea: las migraciones provocadas por la crisis climática. Sin embargo, lejos de reducir el conflicto a cifras o discursos políticos, pone el foco sobre quienes se ven obligados a abandonar su hogar, sus costumbres y su identidad. Diego Navarro encuentra el tono exacto para acompañar ese viaje. Su música transmite fragilidad, pero nunca derrota. Existe una sensibilidad constante que recorre toda la partitura, como si cada melodía quisiera recordarnos que detrás de cualquier desplazamiento hay una historia personal, una familia, unos recuerdos y una vida que queda suspendida entre dos lugares.

Las mariposas del título funcionan también como una poderosa metáfora musical. Son criaturas frágiles, pero capaces de recorrer enormes distancias para sobrevivir. Esa misma dualidad aparece reflejada en la banda sonora, hay momentos de enorme delicadeza que, poco a poco, evolucionan hacia una emoción serena donde la esperanza comienza a abrirse paso.

Lo más admirable de esta composición es que nunca cae en el sentimentalismo. Diego Navarro no busca conmover desde la compasión fácil, sino desde la empatía, su música nos invita a mirar a quienes han perdido su hogar sin convertirlos únicamente en víctimas, les devuelve algo mucho más importante: su humanidad.

Si existe una palabra capaz de definir Winnipeg: El barco de la esperanza, probablemente sea precisamente esa: humanidad. La película reconstruye uno de los episodios más conmovedores del exilio español tras la Guerra Civil. En 1939, gracias a la iniciativa de Pablo Neruda, más de dos mil refugiados embarcaron rumbo a Chile a bordo del Winnipeg. Dejaban atrás un país devastado por la guerra, pero también una vida entera: sus familias, sus recuerdos, sus calles y una parte de sí mismos. La música comprende desde el primer momento que esta no es únicamente una historia sobre el exilio, es una historia sobre la capacidad de seguir adelante cuando todo parece perdido.

La partitura avanza con la misma cadencia que un viaje por mar. Hay una sensación constante de movimiento, de horizonte, de espera. La tristeza y la esperanza conviven sin imponerse una sobre la otra, porque así debieron convivir también en quienes embarcaron hacia un destino desconocido. En algunos pasajes la música parece detener el tiempo. Basta cerrar los ojos para imaginar la cubierta del barco, el sonido del océano y la incertidumbre compartida por cientos de personas que desconocían qué les esperaba al otro lado del Atlántico. Diego Navarro consigue transformar ese viaje histórico en una experiencia profundamente emocional. Resulta difícil no pensar que esta es una de esas partituras que permanecen mucho después de terminar la película. No por su espectacularidad, sino por su honestidad. Porque entiende que la esperanza rara vez llega envuelta en grandes gestos. Casi siempre aparece de forma silenciosa, avanzando poco a poco, igual que una melodía que termina instalándose en la memoria.

Después de recorrer estas obras resulta inevitable encontrar un hilo común. Diego Navarro no parece sentirse atraído por las grandes gestas ni por los héroes inalcanzables, su música se acerca a personas que dudan, que sufren, que crean, que resisten o que se ven obligadas a empezar de nuevo. Personajes que la historia oficial suele dejar en un segundo plano, pero que encuentran en sus composiciones una forma de permanecer vivos. Por eso sus partituras producen una sensación tan difícil de explicar. No parecen escritas únicamente para acompañar imágenes, sino para custodiar recuerdos. Cada nota conserva algo de quienes protagonizan esas historias y prolonga su existencia más allá de la pantalla.

Vivimos en un tiempo donde la inmediatez parece imponerse a todo, también al cine. Sin embargo, la obra de Diego Navarro recuerda que las películas continúan viviendo mucho después de su estreno cuando existe una música capaz de sostenerlas en la memoria del espectador. Esa permanencia no depende del volumen de una orquesta ni de la complejidad de una composición, depende de la honestidad con la que un compositor decide acercarse a aquello que está contando.

Tal vez ahí resida la singularidad de Diego Navarro: Escucha antes de escribir y comprende antes de componer y esa manera de entender la música convierte cada una de sus partituras en un ejercicio de respeto hacia las personas que inspiran sus historias.

Cuando los créditos finales aparecen en pantalla solemos pensar que la película ha terminado, sin embargo, algunas continúan viviendo de una forma mucho más discreta. Permanecen en una melodía que vuelve de repente mientras caminamos, en una escena que recordamos sin buscarla o en una emoción que regresa años después con la misma intensidad. Porque las historias pueden acabar, los créditos pueden desaparecer y las luces de la sala volver a encenderse pero lo que permanece es la música y mientras una melodía siga siendo capaz de evocarlas, esas historias nunca estarán realmente olvidadas.

Gara Lacaba Toledo